APORTES CULTURALES

EL ESCRIBIDOR

Blog cultural y literario

Edición general:  LINA CAFFARELLO

CANTO 9


A esa mujer,

la de los ojos claros,

que ha podido escapar del cisma de la guerra

aún le tiembla el cuerpo de metralla.

Y aquella,

la de los ojos negros,

tapiada en la mirilla de cien velos

no comprende el pecado ni la piedra.

Mientras, en el burdel,

otra muchacha,

con el cuerpo desnudo tapa el hambre.

A pasos de su espejo,

estiletes de otro espejo se meten en la carne

de la niña que soñaba ser modelo.

Más abajo,

una magra mujer de piel oscura,

se lame uno a uno cada golpe

en el instante mismo en que lo hace

una magra mujer de más arriba.

Y, a esta mujer

que hoy me sale por la boca,

este puzzle de mujer que me circula,

-huérfana de Virginia,

de Sylvia, de Anne Sexton-

se le ha dado por escribir poemas.

de Marita Rodríguez-Cazaux, CABA, Argentina

Del Boletín “La Fundación” N° 12.

Su sitio: http://maritarodriguezcazaux.blogspot.com/

Entrevista: https://glayacucho.wixsite.com/blog/single-post/2015/11/20/Entrevista-a-Marita-Rodr%C3%ADguezCazaux

APORTES CULTURALES

"Canto 9", poema de Marita Rodríguez-Cazaux, publicado en el Boletín La Fundación, fue subido al blog 

El Escribidor: www.elescribidor.blogspot.com.

https://elescribidor.blogspot.com/2020/03/canto-9.html

POETAS QUE HABLAN DEL HORROR DE LA GUERRA

Nazım Hikmet Ran

Premio de la Paz 1950

HIROSHIMA

Había en Japón una niña

una niña chiquitita y linda.

Había una nube en el mundo:

solo para matar.

Esta nube mató a la abuelita

de la niña chiquitita,

dispersó su ceniza en el cielo,

y luego volvió de repente

y asesinó a su papá

y también a la niña.

Pero nunca se saciaba

y buscaba nuevas víctimas.

Se llama muerte atómica

y grita en la oscuridad.

Construyamos una gran unidad

y hagamos callar a las fieras.

Combatamos la guerra

y aniquilemos a la fiera.

(1963)

Nazım Hikmet Ran

(Salónica, Imperio Otomano,1901- Moscú, 1963) Poeta y dramaturgo considerado en Occidente el poeta más importante en lengua turca del siglo XX. 

Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas. Largamente exiliado de su país de origen a causa de su militancia comunista murió en 1963 como ciudadano polaco.

Los días son pesados.

Llegan noticias de muerte.

Los mundos más bellos

los hemos quemado con nuestras manos.

(Fragmento)



SOBRE LAS LLUVIAS RADIOACTIVAS


Cerrad bien las ventanas.
No dejéis a los niños en la calle.
Las lluvias llevan la muerte a las semillas.
Llueve podredumbre.

Hay que limpiar las lluvias
hay que sacar brillo de nuevo a la lluvia como si fuera plata.
Que las lluvias lleven de nuevo nada más que el sol a las semillas,
que los niños puedan correr de nuevo bajo la lluvia 
y que podamos abrir de nuevo las ventanas ala lluvia.

(1963)


CARBUNCO


Sobre dos columnas de la primera página yacen
dos niños desnudos.
Sobre dos columnas de la primera página
con la piel en los huesos.
Tienen la cara agujereada, reventada.
Uno es de Diyarbakïr, el otro de Ergani.
Tienen los brazos y las piernas raquíticas,
enorme la cabeza
y un grito pavoroso en sus bocas abiertas.
En la primera página dos ranitas aplastadas a pedradas.
Dos ranitas, dos hijos míos
enfermos de carbunco.
Quién sabe cuántos miles se nos van en un año
sin haber podido siquiera saciar su sed.
Y el señor Subsecretario
"No hay ningún motivo para preocuparse", dice.

Nació en la ciudad griega de Salónica, que en la época de su nacimiento formaba parte del imperio otomano. Aunque en realidad había nacido dos meses antes, su nacimiento se registró el 15 de enero de 1902, y ésta fue considerada la fecha oficial. 

Su padre, Nazım Hikmet Bey, era un alto funcionario imperial, y su madre, Ayşe Dshalila, una destacada pintora. Estudió en el instituto francés Galatasaray de Estambul, y más adelante en la escuela naval de Turquía, aunque no llegó a embarcarse a causa de su estado de salud. Durante la guerra de independencia, se unió a Atatürk en Anatolia y ejerció de maestro en Bolu. 

En 1921, impresionado por la Revolución Bolchevique, viajó a la URSS. Estudió sociología y ciencias económicas en la Universidad de Moscú e ingresó en el TKP, el PC de Turquía.

En diciembre de 1924 regresó a Estambul y se incorporó a la redacción del diario Aydınlık (Claridad), órgano del TKP, que fue clausurado por las autoridades en febrero del año siguiente, coincidiendo con las medidas excepcionales que el Gobierno había adoptado tomando como pretexto un alzamiento kurdo. Los colaboradores de Aydınlık fueron detenidos y procesados. Nazım Hikmet logró evitar ser arrestado huyendo a  Esmirna y pasando a la clandestinidad.

Juzgado en rebeldía, fue condenado a quince años de cárcel, por lo que, en septiembre de 1925, teniendo que exiliarse en la Unión Soviética. Allí tomó parte en la creación de un teatro-estudio (METLA), que desapareció en marzo de 1927.

Regresó a Turquía en 1928, sin pasaporte, y, tras pasar seis meses en prisión, se dedicó a escribir para el diario Akşam poemas, novelas, relatos, artículos, ensayos y teatro. 

En 1929 publicó sus libros de poemas 835 líneas, La Gioconda y Si-Ya-U. En esta época formó parte también del comité de redacción de la revista vanguardista Resimli Ay (Mensual Ilustrado), que causó gran revuelo en medios intelectuales. Conoce entonces a su futura primera esposa, Pirayé, que entonces contaba apenas 22 años.

En  1930 publica dos nuevos poemarios, Varan 3 (Y van 3) y 1+1=2, el segundo en colaboración con Nail V. (Nail Cakirhan); en 1931, La ciudad que perdió la voz, ilustrada por Abidin Dino; y, en 1932, la antología de poemas Telegrama nocturno, y ¿Por qué se ha suicidado Benerci?

También escribió obras teatrales: Kafatası (El cráneo) y La casa de un muerto, estrenadas ambas en Estambul en 1932.

En 1933 fue detenido y encarcelado, acusado de asociación ilegal y de pretender implantar un régimen comunista, aunque en 1935 se benefició de una amnistía general. Al salir de la cárcel contrajo matrimonio con Pirayé. 

En los años treinta publica dos de sus obras más importantes: los poemas narrativos La epopeya del jeque Bedreddin (Şeyh Bedrettin Destanı, 1936), en la que glosa la figura de un líder religioso revolucionario del siglo XIV; y Cartas a Taranta Babd (Taranta Babu'ya Mektuplar, 1935), sobre la invasión de Etiopía por las tropas de Mussolini.

En  1938 fue condenado a 28 años y 4 meses de prisión por sedición. Pasó doce años en la cárcel. 

En la cárcel de Bursa conoció a los jóvenes Orhan Kemal, futuro gran escritor, e Ibrahim Balaban, que alcanzaría el éxito con su obra pictórica. Durante su permanencia en prisión contrajo matrimonio con Münevver Andaç (fue su segundo matrimonio). En la cárcel escribió sus Poemas de las 22-23 horas, y su obra más ambiciosa, Paisajes humanos de mi país, en la que se proponía retratar a su pueblo en diferentes momentos históricos.

A través de una importante campaña internacional para pedir su liberación, es amnistiado en  1951. Ese mismo año abandona Turquía para siempre. 

Despojado de su nacionalidad turca, terminó su vida en el exilio con ciudadanía de Polonia. Doce años después murió de un ataque al corazón en Moscú.

Hikmet abandonó las formas métricas tradicionales de la poesía turca en busca de nuevas formas de expresión. Esta búsqueda formal alcanzó su momento culminante durante sus primeros años en la URSS, entre 1922 y 1925. En esta época comenzó a utilizar el verso libre. 

Su obra está muy influenciada por la poesía de Maiakovski y de los futuristas rusos, caracterizada por el compromiso político. 

Uno de sus poemas, traducido al inglés como "I Come and Stand at Every Door", musicalizado por varios cantautores norteamericanos (entre ellos Pete Seeger y los Byrds, en cuyo disco Fifth Dimension figura la canción), da la palabra a un niño de siete años fallecido en Hiroshima, y es uno de los más duros alegatos contra la guerra jamás escritos.

Hikmet solía decir: "Soy poeta, / voy silbando por las calles / y dibujando en las paredes /mis poemas en forma de rayos...".

Afirmaba que la guerra no solo traía dolor, destrucción y pobreza a su pueblo, sino al resto del mundo, por lo que debía eliminarse de todos los proyectos de vida. Anhelaba un mundo justo, equitativo, libre y sin pobreza. Lo creía posible y por ello dedicó toda su vida a este fin.

Durante los años que permaneció en prisión, escribió sus poemas bajo el nombre de “Memleketimden İnsan Manzaraları” (Paisajes de la gente de mi país) considerados en la actualidad una de sus obras maestras.  

Al estallar la Segunda Guerra Mundial que causó la muerte a millones de personas, fue apresado y esa vivencia dentro de su celda quedó plasmada en sus poemas.

Nazin Hikmet inició una huelga de hambre durante 18 días despúes de lo cual sufrió un ataque al corazón.

Una comisión internacional entre cuyos miembros figuraban Pablo Picasso y Jean Paul Sartre pidió su liberación y a través de esta intervención fue liberado en 1949.

Debido a su denuncia pública de las masacres que tuvieron lugar en Armenia en el período 1915-1922 fue víctima de dos intentos de asesinato viéndose forzado a huir a Moscú, donde falleció a los 62 años.

En el año 2002 el gobierno turco presionado por la petición firmada por más de medio millón de ciudadanos en conmemoración al centenario del nacimiento del poeta le restituyó la ciudadanía quitada en 1951.

Perlita: La última fuga de Hikmet al extranjero resultó una aventura. Partió de Estambul en un pequeño barco que al  cruzar el Bósforo se vio atrapado por una tormenta. Hikmet atrajo la atención de una nave búlgara gritando su nombre pero la embarcación no hizo intentos de rescate. Estaba al borde de la desesperanza de salvarse cuando el barco fue acercándose y se le permitió subir a bordo. Allí se enteró que el capitán había esperado instrucciones del gobierno de Bucarest para recibirlo.

21 DE MARZO - INICIO DEL OTOÑO - DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

HOJAS

Cuando tu espalda 

se despidió de los paisajes compartidos 

en un adiós que vemos ir y no se dice, 

caminé mil días de reverso 

y en una plaza 

me senté en un banco para mirar mi duelo. 

Así es mi pena –dije– 

de este color de hierro. 

Oxidado color que todo cubre 

y todo vuelve de marchitado invierno. 

Caía de costado sobre un muro verdinegro 

un crepúsculo de cobre 

astillado en el agua de la fuente. 

Un silencio azul de nubes se perdía 

y a mis pies, amarillas de otoño, 

unas hojas en último estertor de brisa, agonizaban. 

Se me antojaron tan tristes y tan solas; 

tan desnudas de soles, 

como a todos se nos figuran las hojas 

el día en que velamos los amores. 

Si pudieran llorar –pensé llorando– 

al menos el llorar las limpiaría 

de ese color rubio de pena. 

Y me nació tal lástima fraterna 

que lloré una lágrima de óxido de hierro 

para compartir el impiadoso 

color azafranado de su cuerpo. 

Al marchar de la plaza ya era noche. 

Plateadas por la sutil caricia de neones 

que destiñen de estrellas las farolas, 

me parecieron las hojas menos tristes 

y menos herrumbrosas. 

Marita Rodríguez-Cazaux

ESCOTE ABIERTO

POEMARIO (2019)

Editorial DUNKEN

POÉTICA

CAMINO

A Idea Vilariño 

En este campo de batalla

caminar en puntillas

tras la inquietud de la sombra

es pisar minas ocultas. 

Encorvado el cuerpo,

los ojos recorren la puntera del zapato

mientras pasa por la garganta

una piedra amarga. 

DIÁSPORA 

A Frida Kalho 

Irse de la sombra es imposible. 

No se permite

escapar del cono que el cuerpo dibuja.

No hay otro cuerpo ni otras sombras

cuando apoyamos la espalda en la pared,

y nos fusilan. 

Marita Rodríguez-Cazaux

Poemas inéditos de próxima edición

(2020)


Imagen Internet

DIETRIS AGUILAR

CUENTOS SINIESTROS II  

• La importancia de llamarlos “siniestros” Siempre existe un texto que nos marca el punto de partida. 
• El comienzo del derrotero literario (como escritor) generalmente está dado por la admiración, la atracción hacia un autor por sus historias.
  En mi caso particular, la lectura del cuento “La casa de Asterión” de Borges fue la puerta al universo escrito. Es por ello que, lejos de rozar la genialidad borgesiana, me quedo con uno de los rasgos que a este eximio autor lo distingue de otros narradores: su singular posición, el otro punto de vista para que la historia sea contada desde otro lugar, por otra voz.
  Acaso ¿por qué nadie pensó en lo que podía sentir el Minotauro? ¿Las víctimas sólo fueron humanas? Fue entonces que, como el máximo escritor de nuestras letras, elegí escribir lo que para mi cosmovisión es “el reverso de la trama”. 
• Así nacieron los “Cuentos siniestros”.

1er. Círculo Internacional de Poesía y Arte Mujeres Puños Violeta en Argentina.

Ver Página

Poema APOTEOSIS de MARÍA DEL CARMEN RODRÍGUEZ (MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX) 
RECUERDO 2019. 1er. Círculo Internacional de Poesía y Arte Mujeres Puños Violeta "Mi mundo surrealista". recitado en la sede de ARGENTINA, a cargo de María Marta Donnet Evento organizado por Fridas de Barcelona y el Mundo (fundadora Rosy Suñé) en colaboración fraterna con la Bibliomusicineteca (Directora Sonia García).

Me canto
me cobijo
me celebro. 

Paseo por mi espacio 

y me complazco 

de todo cuanto soy 

y me reinvento. 

Cincelada
en diversas magnitudes

me crezco más genuina 

pisando sobre espejos 

danzándome a mí misma. 

Tan cierta de ser yo
como de tantas otras yo
multiplicada
me nombro en mil voces
de diverso color como las lenguas.

Codiciosa
me meto en las alcobas
de los desvelos nuevos.

Exorcizada
de oscuridad y dogma
me nazco
libre de todo mandamiento.

Fugitiva
sin prisas de relojes
quitándome la enagua y la mentira
del Paraíso
la manzana y el pecado. 

Sublevada
de noctámbulos amores
abierta en justa barricada
como el ala de un grito.

Luminosa
con collares y pulseras de bujías
que cuelgo
en el vientre del planeta.

MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX (Buenos Aires, República Argentina)
Escritora y poeta en lengua castellana y gallega. Formada en Letras y Psicopedagogía, ha cursado Corrección Literaria de estilo, gramatical y normativa, Oratoria y Coordinación de talleres literarios.
Ensayista, conferencista, prologuista y antóloga, sus obras integran compilaciones nacionales e internacionales (entre otras, Antología de Escritores Americanos, Antología Poetas Contemporáneos, Antología Poetas Latinoamericanos, Ecos del Grito de Mujeres Poetas Internacional, Letras de Escritores Americanos, Poetas sobre Poetas, Voces Universales, Ensayos sobre Exilio y Emigración, El Lector Cómplice) y blogs literarios de habla castellana y gallega.
Reconocimiento del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Com.14, por su disertación Mujeres Inmigrantes y su destacada participación en torno al arte y las letras.
Jurado en certámenes literarios, colabora en periódicos y revistas literarias.
Dirige el taller de escritura creativa “Andamios en tinta” y coordina el Grupo Umbral Literario San Telmo en el Bar Notable La Poesía, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Inauguró la plataforma ROI ideada y creada por EDITORIAL DUNKEN y dicta desde su etapa inicial las jornadas de Clínicas literarias en dicha editorial.
Distinciones:
1° Premio Mesa Redonda Panamericana en la OEA (2004 y 2005).
1° Premio Cuento Fundación de Psicólogos Travesía (2006).
1° Premio OSPOCE Concurso Anual Cuento publicado en Todo Control (2005-2006).
Certamen Literario Internacional 50 Aniversario, Mención de Honor a la producción Club de Leones de la República Argentina (2004-2006).
Distinción de Honor Creadores Argentinos en “Mini cuento 2009” por sus trabajos narrativos.
1° Premio FEDESPA (2012) “De Remanguillé Xeitoso” cuento que titula la antología publicada.
1° Premio Poesía (2012) “Tango” Certamen Literario Bilingüe Argentina-Italia.
1° Premio Cuento (2013) “Flama” (La Habana, Cuba)
1° Premio Cuento (2014) “Universo Paralelo” (Mérida, España).
1° Premio Poesía (2016) “Estéril” (Caracas, Venezuela)
Obra literaria
Ensayos
“Los niños y las niñas de la emigración gallega”.
“Cartas de éxodos y lejanías”.
“Las voces de los niños emigrantes”.
“Historietas, la voz del personaje”.
“Dulce María Loynaz, canto a la poesía fértil”.
“Carlos Penelas, fecundidad del pensamiento lírico”.
“Historietas: personaje, figura y voz”.
Narrativa
“De amores y desamores” Cuentos (2010)
“Del glamour a la ciénaga” Cuentos (2013)
“Las amantes son rubias” Cuentos (2015)
“Exiliados” Novela (2006)
Poética
* “Poesía Congregada”, antología que compila los poemarios “Pasos Desnudos”,
“Luz raída” y Pulso sensual” (2014)
* “Escote abierto” (2017).
* “Raigambre” poemas en lengua gallega y castellana (2017).
* “Exilio en sepia (2019).

Publicado por 1er. Círculo Internacional de Poesía y Arte Mujeres Puños Violeta. 

APORTES CULTURALES

Poemas leídos en MEGAFIESTA DE POESÍA, HOMENAJE A OLGA OROZCO. 

Evento organizado por las escritoras Susana Cattaneo, María Amelia Díaz y Ada Ferraro, coordinadoras de los ciclos culturales Extranjera a la Intemperie y Castalia.

Anfitriona: Su Sassano, Bar Notable Lavalle.

DESDOBLAMIENTO

“Algo con que alumbrar las sílabas/dispersas de un código perdido/ para poder leer en estas piedras/mi costado invisible”. Olga Orozco

(De Densos velos te cubren)

Ella nació nacido en otoño
una mañana de lluvia en Buenos Aires
tan pequeña/pequeñita
que en la pupila azul de la madre se acunaba

A los años éramos de la misma estatura
Ella y yo
intrusas
haciendo dedo en los peajes
dos locas de extravío y duermevela
en el bogar del pájaro y el trino

Pasaba el tiempo
y ella pequeña/pequeñita
se alejaba y se metía por el vértice de mi ojo
doblada en dos en un latido breve
como las mariposas que apenas se perciben

En años del horror
y de la muerte
me traspasaba por los huesos su despojo
y ella y yo nos lamíamos los golpes
fraternas de memoria y de justicia
nombrando uno a uno a los perdidos

Más tarde el amor nos hizo irreverentes
y supimos de la luz y de la sombra
para no perdernos por dos veces.

Cuando una noche dejamos en la silla los abrigos
nos vimos tan pequeñas/pequeñitas
que Ella dejó de preguntarme ciertas cosas
y yo juré no tutearla en adelante

Algún atardecer
Ella y yo
desde una sola boca
confesaremos al fin cuánto ha dolido
esta vida pequeña/pequeñita
quietamente zurcida en el espejo.

M.R.-C.
Inédito (2020)

YO TE HE NOMBRADO REINA

LA REINA, de Pablo Neruda

Yo
-la reina que me nombraste-
camino por la calle que es copia de la calle que no existe
como la más pura
como la más fecunda
como la más lozana
y piso alfombras rojas
y todo lo que toco es un cristal de dicha.
Yo
-la reina que me nombraste-
saludo con gesto felino
con sed feroz
a las aguas verdes de los árboles y las sombras
y recojo en la pupila
la vigilia de tu beso
la infinitud de tu nombre
Yo
-la reina que me nombraste-
camino por la calle que es copia de la calle que no existe
y canto el salmo de tu amor
en un esbelto mutismo
y cierro los ojos
para que sea cierto.

M.R.-C.
Inédito (2020)

POETAS ARGENTINAS

OLGA OROZCO









Toay, La Pampa, 1920 -  Buenos Aires, 1999

Docente, poeta, escritora, periodista, actriz.

Hija de Carmelo Gugliotta, emigrante siciliano de Capo d' Orlando, pasó sus primeros años entre Toay (La Pampa) y Buenos Aires hasta que en 1928 la familia se mudó a Bahía Blanca y ocho años más tarde se radicó definitivamente en Buenos Aires. 

Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la  UBA donde se recibió de Maestra Normal. 

Muy joven fue una de las integrantes del grupo literario surrealista Tercera Vanguardia, al cual pertenecían, entre otros, Oliverio Girondo y Ulises Mezzera.
Como periodista dirigió publicaciones literarias y colaboró en la revista Canto que dirigía su primer esposo, el poeta Miguel Ángel Gómez y reunía a la llamada Generación del 40. 

Por esa época hacía comentarios sobre teatro clásico español y argentino en Radio Municipal y se desempeñaba como actriz teatral en Radio Splendid en la compañía de Nydia Reynal y Héctor Coire. 

En los años sesenta fue redactora en la revista Claudia y organizó el horóscopo del diario Clarín durante los años 1968 y 1974.
Basó su producción poética en la influencia que en ella ejercieran San Juan de la Cruz, Rimbaud, Nerval, Baudelaire, Milosz y Rilke. 

La influencia de los relatos en boca de su abuela María Laureana la llevarán a desarrollar una poética en donde la infancia es una puerta iniciática. Su vínculo con el tarot la lleva a escribir poemas como "Cartomancia" o "Para destruir a la enemiga". Olga ritualiza cada gesto vinculado con el acto de escribir. Así por ejemplo, solía repetir en entrevistas que acostumbraba escribir con una piedra en cada mano. Una traída de donde nació su padre, otra de la tierra de su madre y una tercera que le había obsequiado un amigo de la infancia al dejar Toay para irse a Bahía Blanca.
Orozco se caracteriza por una inteligencia sutil que le permite una extraordinaria capacidad para recurrir a los tropos —una característica suya es el uso frecuente y logrado que hace del oxímoron—; también sabe hacer uso de versículos en los que desarrolla una especial y visionaria imaginación pródiga en expresiones, siendo sus temas frecuentes la evocación de la niñez, que asimila con la época del paraíso perdido, la adolescencia - época de la develación - o, en última instancia, el recurso de la memoria en donde el tiempo parece a resguardo y recuperable ante la muerte.

Su obra tiene proximidad con las de sus compatriotas y coetáneos Enrique Molina y Alberto Guirri.​

En 1965 se casa con el arquitecto Valerio Peluffo, del que confesó era gran amor de su vida. Después de la muerte de Peluffo, acaecida en 1990, le dedicó el poema "En la brisa, un momento"

(Fragmento)

Ah, si pudiera encontrar en las paredes blancas de la hora más cruel / esa larga fisura por donde te fuiste, / ese tajo que atravesó el pasado y cortó el porvenir, / acaso nos veríamos más desnudos que nunca, como después de nunca, / como después del paraíso que perdimos, / y hasta quizás podríamos nombrarnos con los últimos nombres, / esos que solamente Dios conoce, / y descubrir los pliegues ignorados de nuestra propia historia / cubriendo las respuestas que callamos, / incrustadas tal vez como piedras preciosas en el fondo del alma".


«Primer Premio Municipal de Poesía» (1963)
«Premio de Honor de la Fundación Argentina» (1971)
«Premio Nacional de Teatro a Pieza Inédita» (1972) por Y el humo de tu incendio está subiendo
«Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes» (1980)
«Premio Esteban Echeverría»
«Gran Premio de Honor» de la SADE (1989)
«Premio Nacional de Poesía» (1988)
«Premio Gabriela Mistral» de la OEA (1988)
«Premio Konex de Platino de la Fundación Konex» (1994)
«Láurea de Poesía de la Universidad de Turín»
«Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo»(1998)

UMBRAL LITERARIO SAN TELMO

INVITA  EL MIÉRCOLES 4 DE MARZO

A LA 41ª REUNIÓN QUE INICIA 

EL QUINTO AÑO CONSECUTIVO DE SU CICLO CULTURAL

A REALIZARSE EN EL BAR NOTABLE "LA POESÍA"

18:30 A 20:30

CHILE 502 ESQUINA BOLÍVAR

  SALON RUBÉN DERLIS 1º PISO

C.A.B.A.

COORDINAN LOS ESCRITORES

MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX

DAVID ANTONIO SORBILLE 

OSVALDO VÍCTOR FERNÁNDEZ

POETAS PARTICIPANTES POR ORDEN ALFABÉTICO

GLADYS CEPEDA

ALBA ESTRELLA GUTIERREZ 

MARÍA DEL MAR ESTRELLA

MARIEL MONENTE

*MICRÓFONO ABIERTO:

LECTURA DE 2 POEMAS BREVES O 2 MICRORELATOS

*SORTEO DE LIBROS

LOS ESPERAMOS CON LA MEJOR DISPOSICIÓN PARA COMPARTIR 

LA MAGIA DE LA PALABRA Y LA AMISTAD.

ENTRADA LIBRE