APORTES CULTURALES

MIS POETAS CONTEMPORÁNEOS, 

BLOG DEL POETA GUSTAVO TISOCCO

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APORTES LITERARIOS

A MÍ, DÍGANME “PRECIOSA” 

*Del latín pretium, precio.

Françoise d'Aubigné, casada con el poeta Paul Scarron, participó en el salón literario creado por su marido en su propia casa y conoció a personalidades de las letras y las artes del París de mediados del siglo XVII; aprendió a relacionarse con damas de la alta sociedad y tejió una tupida red de contactos que la llevarían directamente a Versalles. Entre ellos, Athenaïs (de nombre de pila Francoise de Mortemart), quien la destinó a ser la institutriz de los siete hijos que había tenido con el Rey Sol. 

En la década que siguió a la Fronda (1652/1662)-los años del matrimonio de Françoise d'Aubigné con Monsieur Scarron-, París vivió una de las temporadas mundanas más intensas dedicadas a la galantería. 

Al morir el libertino Scarron, autor de una obra maestra indiscutible Le Roman comique y numerosos escritos, la joven viuda quedó en una situación económica precaria y la perspectiva de vivir en la corte del monarca más espléndido de la época era algo que no podía eludir. Continuó allí, revestida de todas las gracias, la cultura “preciosa”, entonces de moda. 

El antiguo código aristocrático del amor cortés sufrió una postrera metamorfosis y cedió el paso a un deseo generalizado del placer. Hombres y mujeres fueron llamados a hacer de la ficción amorosa un juego colectivo que habría de generar armonía y reforzar la cohesión de una sociedad en transformación. Cautivar, hacerse grato, presentarse como intérprete de los deseos de otro eran imperativos comunes a todos aquellos que se reconocían en la moral mundana. 

En Madame Scarron, la perfecta adhesión al modelo galante no obedecía únicamente a un deseo de reconocimiento social, sino que correspondía también a sus convicciones de “preciosa”: Por primera vez en la civilización occidental, un grupo de mujeres reflexionaba de manera sistemática acerca del carácter específico de la condición femenina y, consciente de su propio “precio”, es decir, de su valor específico, reivindicaba el derecho de decidir sobre su propia vida y leer, cultivarse, frecuentar el arte. 

Su evolución y el peso que estaban adquiriendo las mujeres en el mundo de las letras acabaron por despertar la irritación y la hostilidad hacia las “preciosas”, las cuales fueron objeto de una virulenta campaña satírica, empezando por la burla de las Précieuses ridicules (Las mujeres sabias) de Moliere. 

Madame Scarron, se había acercado a la ideología de las preciosas por la mediación de una literata de excepción, Mademoiselle de Scudéry. 

Madeleine de Scudéry, hermana menor del escritor Georges de Scudéry, nació en El Havre, Normandía, estableciéndose en París durante la última mitad del siglo XVII. Utilizó como escritora el seudónimo de Safo y su propio nombre, algo poco común en la época en que las mujeres preferían ocultarse detrás de seudónimos masculinos. 

Fue la primera mujer que obtuvo el premio de elocuencia de la Academia Francesa. 

Sus personajes clásicos u orientales, como héroes y heroínas, las acciones y forma de hablar eran tomados de las ideas de moda del momento, fácilmente identificados con los contemporáneos de Mademoiselle de Scudéry. 

Habitual visitante del palacete de Rambouillet, antes de abrir su salón literario, el que durante mucho tiempo marcó el tono del Preciosismo, del que fue una de las más célebres representantes recibió en el propio regularmente a las celebridades de la época, los Montausier, Francois de La Rochefoucauld,  Madame La Fayette, Sevigné, Conrart, Chapelain, Pomponne y Pellison, donde en "Los sábados de Mme. de Scudéry" desarrollaban conversaciones eruditas y galantes. 

Escribió voluminosas novelas galantes en clave, desprovistas de toda semblanza histórica, pero en las que se podían reconocer los retratos de personajes tales como Luis II de Borbón-Condé, Mme. de Longueville, entre otros, trasladando a la antigüedad la vida de la sociedad mundana de su época: Ibrahim ou l’Illustre Bassa (4 volúmenes, 1642); Artamène ou le Grand Cyrus (1649-1653), la novela más larga de la literatura francesa (10 volúmenes); Clélie, histoire romaine (10 volúmenes, 1654-1660); Almahide ou l’esclave reine (8 v. 1660); Matilde d’Aguilar, histoire espagnole (1667). 

Sin entrar en análisis profundos sobre la vida interior de los personajes cuyos retratos adquirían, a menudo, un notable relieve, sus obras dieron vida a nuevas emociones: la melancolía, el tedio, la inquietud, el desasosiego y otras fantasías que prefiguraban a Rousseau. Publicadas en la Morale du monde ou Conversations (10 volúmenes), (1680-1682), las conversaciones llenas de sentido e ingenio de sus personajes se convirtieron en una especie de manual de la sociedad cultivada. 

Estas novelas pusieron de moda las novelas preciosistas, dando una visión idealizada del amor y una pintura poética de la sociedad mundana. En Clélie, histoire romaine se encuentra la famosa Carte de Tendre en la geografía galante relegando, en ocasiones, el amaneramiento que había desviado la corriente preciosista de su modernismo original. 

En Clélie, Herminius representa a Paul Pellisson; Scaurus and Lyriane son Paul Scarron y su mujer Françoise d'Aubigné, luego marquesa de Maintenon); y la descripción de Sapho en el vol. X de Le Grand Cyrus la autora se describe a sí misma. 

Sin embargo, Madeleine de Scudéry puso de manifiesto en su Artamène ou le grand Cyrus su aversión hacia el matrimonio, expresada por su heroína, llamada Safo, que declaraba que esta institución era una tiranía. Madeleine fue congruente consigo misma, ya que nunca se casó. Esta novela fue considerada por algunos críticos literarios como la primera novela moderna en la que –sin que fuera prohibida por la Fronda-, sin hacer apología de la sedición política, dejó entrever las simpatías, sin hacerse ilusiones, que Madeleine sentía por los Frondeses. El personaje de Safo constituye el primer aviso de la toma de conciencia acerca del hecho de que, tras la Fronda, las mujeres quedarían relegadas no pudiendo poner de manifiesto sus conocimientos y su talento más que en la esfera privada. Por lo demás, el retrato de Safo en el reino de los Sauromates –la mansión legendaria de las Amazonas- en el décimo volumen de Artamène, coincide con el retrato de la Gran Mademoiselle. Con Pellison, con el que mantuvo una relación de gran fidelidad, influyó en La Fontaine y Moliére que, con el nombre de Magdelon, intentara ridiculizarla en Las Preciosas ridículas (Précieuses ridicules). 

Durante el último tiempo de vida publicó varias de sus conversaciones. Su Vida y correspondencia fue publicada en París por MM. Rathery y Boutron en 1873. 

Las “preciosas” contribuyeron al refinamiento de la vida social, a la penetración de los intelectuales y de los artistas en los círculos culturales y, en definitiva, a la implantación del nuevo estilo de vida, interesándose por ilustrarse en una época donde el conocimiento le estaba prohibido a la mujer. 

La corriente preciosista ha producido resultados importantes en la literatura. Se le debe una revisión cuidadosa de los valores lingüísticos, con una nueva clasificación de las palabras, según conceptos de corrección o de dignidad estilística; este escrúpulo, traducido luego en la actividad lingüística depuradora de Vaugelas (1595-1650) y en el Dictionnaire de l'Académie Française (1694), dominaría la época clásica y constituye el esfuerzo colectivo más importante en cuanto a la creación de una lengua literaria pura y refinada.

Fuente:    Amantes y reinas de Benedetta Craveri, de Ediciones Siruela (2006)

                Internet

Imágenes: Internet 

Todas las imágenes corresponden a sus autores.

POEMAS AMOROSOS

SIMPLE POEMA DE AMOR 
EN PROSA COMO LA LLUVIA 

Dialecto vertical que no puede traducirse. No existe ninguna acción en todo el orbe más que estar ahí. 

M.R.-C.
2020
Inédito

CLÍNICAS LITERARIAS DUNKEN

CLÍNICA DE CUENTOS- Teoría, Práctica y Publicación Conocer y aplicar las claves y secretos del género. A todos los participantes se les publicará un cuento para un libro colectivo que se presentará en la segunda jornada. Sábado 8 de febrero en Editorial Dunken. TÓPICOS DE LA CLÍNICA: ● Historia breve del género ● Estructura y construcción ● Originalidad y recursos ● Atmósfera y tiempos, personajes, voces y diálogos ● Corrección, el lector en el texto ● En la jornada se aplicarán los recursos en taller conjunto       Coordinada por la escritora Marita Rodríguez-Cazaux La clínica consta de dos jornadas: - En la primera, se abordarán variados tópicos del género. Al final de la reunión se convocará a los participantes a enviar una obra de su autoría aplicando las nociones adquiridas para ser publicadas en un libro colectivo. - En la segunda jornada se presentará y comentará el libro con todas las obras recibidas. Actividad arancelada. Cupos limitados.  Para más información o inscribirte ingresa aquí

SELECCIONES EDITORIAL DUNKEN

DE LA FLOR, EL MAR Y LA AUSENCIA 

PRÓLOGO DE MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX

“La poesía debe despertar las emociones con impresiones directas, 

iluminando regiones donde el intelecto solo puede avanzar a tientas”. 

Ernest Fenollosa 

Merece celebrarse la generosa disposición de Editorial DUNKEN, a través de la plataforma ROI, para editar en forma cabal y continuada numerosos volúmenes de autores independientes cuya obra se hace pública mediante cuidadas entregas.

Invitada a seleccionar el presente poemario fui descubriendo en la lectura de los trabajos un notable punto de unión entre los participantes: imágenes, vocablos y mensajes casi conjurados entre sí. Ante esta milagrosa ecuación, nace “DE LA FLOR, LA MAR Y LA AUSENCIA”.

Quienes escriben poesía saben que es necesario hallar las propias comparaciones, los silencios entre versos, los climas y paisajes que dan al poema la voz particular, reflexiva y minuciosa que se alza frente a lo cotidiano hasta lograr que otros dejen de lado la indiferencia y desvíen hacia esa escenografía la propia mirada, aportándole además –quizá la real función poética– nuevo acento.

De esta forma, la flor que habita estos poemas está presente –débil, lozana, triste, seca o aromada– en cuadros de impecable construcción. Asimismo el mar, una de las inspiraciones más sostenidas en todas las épocas, rumorea cada verso a ritmo y métrica del corazón recreando nuevos cuadros. Perfume y movimiento trasladan de forma potente a un continente que carece de carta de navegación, a pesar de haber sido recorrido cientos de veces.

La ausencia requiere párrafo aparte. Leitmotiv que gravita en la mayoría de los trabajos provee riqueza de detalles, desnuda intensidades, orienta o desorienta por el camino del héroe/antihéroe, conspira amor y desamor. Se instala en la inquietud de lo irrecuperable. Pone en palabras el batallar humano, lirismo encarnado en lo cotidiano.

El lector advertirá de manera sustancial en depurado cañamazo el hilo de cada verso, porque esa línea de mínima unidad es la que queda encendida en la memoria y se registra, a través del tiempo, con el mismo estertor del flash de una instantánea que retenemos ante la infinitud del pensamiento.

Desde luego, no solamente los sentidos forman el material de aquello que se escribe. El recuerdo, la evocación, la diversidad en el tránsito por la vida, y muy especialmente el mundo que se recibe de las lecturas se deposita en los textos que se dan a luz.

Un poeta no puede ser tal si no lee poesía. Incluso es posible que aquellos poemas leídos lleven a enfoques, recursos y estimulaciones sobre la propia obra. No significa que abunde en lugares comunes, reiterados, calcados. La lectura, por el contrario, detonará aportes inaugurales. El magnetismo del hilo poético es inmediato.

Solo me resta desear a los lectores feliz estadía en “DE LA FLOR, LA MAR Y LA AUSENCIA”, y a los sensibles autores que la integran, gozosa y obstinada pasión. De eso trata el oficio de poetizar.


EDITORIAL DUNKEN

AYACUCHO 357 

CABA

SELECCIONES EDITORIAL DUNKEN

TRAPECISTAS SIN RED

PRÓLOGO DE MARITA RODRÍGUEZ-CAZAUX

Merece celebrarse la generosa y continuada disposición de Editorial DUNKEN a través de la plataforma ROI para editar, mediante cuidadas compilaciones, numerosas obras de autores independientes.

El presente volumen que tuve el placer de seleccionar devela mensajes trascendentes y tropos poéticos, armónica constancia en la escritura, voces que se han multiplicado con notable sustancia.

Esas mismas metáforas, alegorías, metonimias, sinécdoques, antonomasias, elipsis, conforman cimientos de destacado talento al exponer cuadros de magistral imagen y movimiento, inspirando el título de este compendio de relatos, cuentos y poemas.

Así, TRAPECISTAS SIN RED, reúne trabajos nutridos y anuncia gozosa lectura además de invitar a transitar el riesgo y la osadía, el valor de desnudar en palabras íntimos sentimientos.

Todos los autores que habitan el índice del libro proyectan desde su obra amalgama de visiones, el itinerario sobre la propia sombra y la sombra de los otros. Circunvoluciones que logran atrapar el instante preciso, la evocación y el verbo donde estabilizar cuerpo y alma. La partitura personal de la vida sostenida en esa línea equilibrista.

Dinámica que constituye la escenografía que cruza y entrecruza lo cierto y lo incierto, y se apropia de la precisión del lenguaje para tensar la escena. Tal como el arte del trapecio. Pues, sin duda, a través del arte –y sin red– ha sido revelada siempre la verdadera historia del ser humano.


EDITORIAL DUNKEN
AYACUCHO 357
CABA

PERIÓDICO DESDE BOEDO

OPINIÓN LITERARIA 

Por Alejandro Arazo*

Marita Rodríguez-Cazaux concibe lírica superlativa en símbolos y recursos al tiempo que restaña éxodo y lejanía convidando al lector a un universal estado de migración, “magia que convierte un palmo de tierra en la totalidad del mundo” (Del Liminar y contratapa de Osvaldo Rossi). 

Desde su costado galleguista “Mi casta/el azar de mi nombre/herida de lejana tragedia” la poeta acuña atmósfera entrañable “Anoche mis padres regresaron a mis sueños/recuerdo la levedad de sus pasos de niños/al verlos abrazar las preñeces sagradas de las fotos” mientras desnuda lo irremediable “El mar/escaparate de luciérnagas/tirita. /Ha pasado un océano de vida/y aún aroman voces de ausencia” en sugestivas escenografías donde enigmas insondables la desvelan “¿En qué horizonte posaste la mirada, padre, / antes de que tus ojos se volvieran como piedras?”a la par que abarca dinámica de cuadros con acertada seducción. 

Poemas de colosal alcance, pretérito y presente en afinada percepción evocan paisajes y voces de la patria perdida, escrutan el regocijo del recuerdo y otorgan razón al literato Hilario Fraga Potel, autor del prólogo, “la vena lírica en algunos poetas más allá de la corporeidad del verso conduce en ardorosa vigilia a un universo pleno”. 

Escritora y poeta destacada Marita Rodríguez-Cazaux atraviesa el destierro con alumbrado paso. (A.A.) 

EXILIO EN SEPIA, DE MARITA RODRIGUEZ-CAZAUX
POEMAS
EDITORIAL DUNKEN.(2020)

Publicado en DESDE BOEDO, enero 2020

*Periodista y escritor argentino.

KANECO MISUZU

EL ALMA DE LAS FLORES

Las traductoras María José Ferrada y Yumi Hoshino junto a Marián Bango, editora de 'El alma de las flores', presentan el primer poemario de Kaneko Misuzu en castellano.

                                                                                                                      Por Elena Buenavista

La vida de la poeta japonesa Kaneko Misuzu pasaría por la de una mujer de hoy, pero se convierte en extraordinaria si la ubicamos en su tiempo. 
Nació en 1903 en un pueblo de pescadores del oeste de Japón. A pesar de su origen rural y gracias a que su familia se ganaba el sustento dedicándose a las librerías, pudo estudiar, trabajar en ellas y acercarse a la literatura.

Eso, a principios del siglo XX, era algo bastante insólito; pero también Teru (su nombre real) fue una persona fuera de lo común. "Sin duda. Misuzu tuvo la fortuna de poder completar su educación hasta los dieciocho años, algo muy inusual en la época para una mujer, y su madre tuvo mucho que ver en este empeño", explica Marián Bango, de Satori Ediciones.

Este pequeño sello con sede en Gijón, especializado en literatura japonesa, ha contribuido con sus publicaciones a acercar la cultura nipona a España, donde es poco conocida más allá del manga y el haiku. "El haiku ha conectado muy bien con el lector español y ha arraigado profundamente aquí. Existen muchos lectores que se animan incluso a componer los suyos propios", recalca la editora.

Sin embargo, este fenómeno "parece haber opacado el resto de poesía japonesa, especialmente moderna y contemporánea". Frente al "nicho seguro, apostar por otro tipo de poesía entraña un riesgo". Para "llenar ese vacío", Satori inaugura una nueva colección que abre, precisamente, Kaneko Misuzu.

Por primera vez en castellano "El alma de las flores" se presenta como "una muestra representativa de los temas que parecen ser el motor de la poeta, como la naturaleza, la relación entre los seres de los distintos mundos (mar, tierra, aire) y la necesidad de comprensión y empatía que incluso traspasa al ser humano, uniéndolo con todo lo que lo rodea". Han procurado que los versos escogidos reflejen imágenes "universales", que puedan comprender "los lectores que no viven en Japón o no han tenido una relación con esa cultura", detallan desde la editorial.

Aunque, en realidad, "fue descubierta hace no tanto tiempo por los propios japoneses", como recoge el prólogo del libro, "sus poemas, una vez que ella abandonó el mundo, fueron guardados por su hermano y encontrados, tras una larga y ardua búsqueda de dieciséis años, por el señor Setsuo Yazaki", desvelan sus traductoras, Yumi Hoshino y María José Ferrada. 
En Japón pudieron leer por fin a Misuzu en 1984, gracias a la editorial JULA, y a partir de ahí, "poco a poco comienza a ser conocida en el mundo".

En 1930, Misuzu se suicidó poniendo fin a una existencia infeliz. Tenía veintiséis años y había sido apartada de su familia, de su vocación y de su profesión por un matrimonio concertado que la relegó a su rol de esposa. 
Ya divorciada, no logró escapar de la influencia negativa de su infiel marido, que le había contagiado una enfermedad de transmisión sexual, debilitando mucho su salud, y quiso separarla también de su única hija reclamando la custodia.

A pesar de estas sombras que la condujeron a un trágico y prematuro final, su poesía está llena de luminosidad y habla desde la sencillez para reflejar la vida con gran profundidad. 
"Fue un ser con una sensibilidad privilegiada que no necesitó de grandes constructos teóricos para llegar a las respuestas que estaba buscando" y que son "similares" a las que todos perseguimos, consideran su editora y las traductoras, que ven su obra cercana a la de Emily Dickinson o Christina Rossetti.

La profundidad de la vida en las pequeñas cosas

"Parece probable que hubiera permanecido igualmente en el olvido" aunque no se hubiese despedido del mundo tan pronto, considera Marián Bango, puesto que tras su muerte "Japón se encaminaba hacia la época oscura del militarismo". En esas circunstancias y con el fantasma de la guerra, "la voz sensible y delicada de Misuzu se habría alzado en contra y quizá hubiera sufrido la censura".

Las "profundas y sencillas verdades que Kaneko Misuzu supo nombrar en sus poemas", afirmación con la que se cierra el prólogo de El alma de las flores, han calado en los japoneses, especialmente desde que luego del terremoto del año 2011 uno de sus poemas se emitió en televisión para tranquilizar a la población.

"En Japón existe un sentimiento profundo hacia lo que nosotros, occidentales, llamamos ‘pequeñas cosas’ -reflexiona la editora-. 
Pensemos en la ceremonia del té, en el ikebana o en el shodo y comprenderemos entonces que la cultura japonesa ha sabido elevar a categoría de arte refinado pequeñas cosas que para nosotros son ‘servir el té’, ‘hacer un arreglo floral’ o ‘escribir caligrafía’. Este gusto por lo pequeño, por la naturaleza, está presente también en el haiku y quizá, también en la mirada de los niños. La poesía de Misuzu conecta con todo esto".

Bajo el seudónimo de Misuzu ("donde se cosecha el bambú"), Teru empezó a escribir con veinte años y publicó en algunas de las revistas más prestigiosas de la época hasta su desgraciado matrimonio.

El alma de las flores reúne una selección de los "512 poemas que compiló de puño y letra en tres cuadernos poco antes de morir". Su obra ha sido adaptada al castellano por Yumi Hoshino y María José Ferrada, en una edición bilingüe que enfrenta los originales en japonés a su traducción.

El alma de las flores

El alma de las flores marchitas

renace

en el jardín de Buda.

Porque las flores son buenas:

cuando el sol llama,

se abren rápido y sonríen,

dando a las mariposas su dulce néctar,

y a las personas su aroma.

Cuando el viento dice: «¡Vamos!»,

lo acompañan, obedientes.

Y hasta nos regalan sus restos mortales

para preparar la comida

con la que jugamos a ser madres.

El alma de las flores, de Kaneco Misuzu. 
Satori Ediciones, Colección Poética, 2019. 
Traducción de Yumi Hoshino y Mª José Ferrada Lefenda. 140 páginas.



Misuzu Kaneko (11 de abril, 1903 - 10 de marzo, 1930) fue una poeta y compositora japonesa. Nacida como Teru Kaneko en Senzaki-mura, ahora parte de Nagato, Prefectura de Yamaguchi. Senzaki es un pueblo principalmente pescador, apoyado particularmente en la pesca de sardinas japonesas. Las escenas relacionadas con la pesca y el mar usualmente aparecen nombradas en sus poemas.
La carrera de Kaneko como escritora de poesía para niños comenzó seriamente a la edad de 20 años. Poco tiempo después ella se convirtió en la gerente y única empleada de una pequeña librería en Shimonoseki, un pueblo ubicado en el extremo sur de Honshu. Fue allí donde descubrió una serie de revistas que representaban lo mejor dentro del boom en la literatura para niños y que en esos momentos solicitaban historias y versos para ofrecer a sus lectores. Kaneko envió varios poemas, cinco de los cuales, entre ellos "Los Peces", fueron aceptados para su publicación en los números de septiembre de 1923 en cuatro de estas revistas. A lo largo de los siguientes cinco años ella publicó más de 51 poemas.
Se divorció de su marido luego de enterarse de que éste había contraído una enfermedad venéra en una de sus muchas visitas a los burdeles. En principio su marido accedió a que ella criara en solitario a su hija, pero posteriormente cambió de idea e intentó obtener la custodia de la niña. En protesta, ella se suicidó, escribiendo una carta a su marido antes de hacerlo, pidiéndole que dejara que fuera la madre de Kaneko la que criara a la niña. 

En el año 1982 Setsuo Yazaki dio a conocer la existencia de tres cuadernos que contenían 512 poemas escritos a mano por la propia Kaneko. La totalidad de la colección fue publicada por la Oficina Editorial JULA en una antología compuesta por 6 volúmenes.

POETAS ORIENTALES

Kaneko Misuzu, la gran poeta japonesa

a la que su marido prohibió escribir

  

                                                                                Por Carmen Sigüenza - 2 octubre, 2019

“El alma de las flores” es el libro con el que se recupera en español a la poeta japonesa Kaneko Misuzu (Nagato, Japón, 1903-1930), una voz que hoy es una figura central de las letras en su país, forma parte de los planes de estudio de los jóvenes y sus poemas están muy presentes en toda la sociedad.

Su poesía fue un símbolo en Japón, tras el tsunami

Tanto es así, que uno de sus poemas “Eres un eco”, un canto a la empatia y solidaridad, fue utilizado en 2011 por las autoridades de su país como un símbolo para abrigar y consolar a los millones de personas que se sintieron desoladas tras el terremoto y el tsunami que destrozó el norte del país.

Pero la vida de esta gran poeta no fue un camino de rosas y estuvo marcada por la desgracia a raíz de casarse, de formar parte de un matrimonio concertado, “en una época en el que el papel de las mujeres comenzaba-y terminaba- en el cumplimiento de su rol de esposa y con una ley que privilegiaba a los hombres”, como recuerdan las traductoras en el prólogo de este libro en bilingüe, Yumi Hoshino y María José Ferrada, publicado por Poética Satori.

Misuzo pudo estudiar hasta los 18 años, algo raro para la clase media, pudo formarse gracias a que su familia tenía una librería, y leía sin descanso desde los autores clásicos japoneses hasta los occidentales. Estuvo muy influida por Hans Christian Andersen y a los 20 años mandó sus poemas a varias revistas obteniendo “un relativo éxito”, como recuerda a Efeminista, la editora de Satori, Marian Bango.

Una Gloria Fuertes japonesa

Un éxito que tuvo mucho eco en la literatura infantil, con poemas sutiles sobre la naturaleza, los objetos cotidianos, personas, animales, flores, la luz o el vacío. Y una circunstancia que podría trazar un cierto paralelismo con la poeta española Gloria Fuertes, en opinión de Bango.

Su marido la prohibió escribir

Pero toda esta creación y amor por la poesía quedó ensombrecida al casarse Misuzu con un marido que la prohibió escribir y tener contacto con los círculos literarios, poetas y editores. La separó de los libros. Le fue infiel, la despojó de todo lo que amaba y para más abundamiento le contagió una enfermedad de transmisión sexual.

Se suicidó en 1930 al perder a su hija

Ya enferma la poeta, en 1939, la pareja se divorció y ella regreso a la casa de su madre, pero le esperaba el último golpe final, su exmarido reclamó la custodia de su hija pequeña Fusae, y el 10 de marzo de 1930, Misuzo se suicidó con una sobredosis de calmantes en protesta por haberle quitado a su hija.

Misuzu dejó una carta pidiendo que le dieran la custodia de su hija a su madre, y dejó los cuadernos con sus poemas al cuidado de su hermano, pero no se pudieron publicar.

En 1966, un poeta llamado Setsuo Yazaki investigó sobre ella y su pseudónimo, y tras 16 años de profunda investigación dio con su nombre y con el hermano de la poeta, que era quien conservaba sus manuscritos, en total 512 poemas.

Así, su obra fue rescatada en Japón en tres volúmenes. Este libro que ahora se publica reúne una selección de estos poemas.

“Amanecer, esplendido amanecer/Gran captura,/ gran captura de sardinas/Arriba en la playa, hay una fiesta, pero en el mar, celebrarán funerales/por decenas de miles”, dice uno de los poemas de Misuko, con el título “Gran captura”.

La literatura japonesa nació de la mano de mujeres

Como relata a Efeminista la editora Marian Bango, la literatura japonesa nació de la mano de las mujeres en la corte imperial, con su máximo referente sería Murasaki Shikibu (alrededor de 978-1014) , autora de “La historia de Genji”, considerada la obra maestra de la literatura japonesa. Durante esa época los hombres tenían vedada la creación literaria, excepto la poesía y la narración de hechos históricos.

“Solo las damas de la corte podían escribir a corazón abierto y lo hacían desde una perspectiva que hoy diríamos moderna . En el siglo XIV con el ascenso al poder de la clase militar (Los samurais) y el declive de la cultura cortesana, la literatura se convierte en un terreno vedado para mujeres (salvo alguna excepción en escritura haiku), que se ven sometidas al varón siguiendo los preceptos confucianos más estrictos”, subraya Bango.

Habría que esperar hasta finales del siglo XIX para que Japón se abriera a la influencia occidental tras siglos de aislamiento y para que las mujeres recuperaran una voz propia.

Higuchi Ichiyo (1872-1896) es la primera escritora moderna de Japón y una de las voces literarias más importantes de su generación.

‏                                              Source www.efeminista.com

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